الصداقة بين الوفاء والانكسار

قراءة نقدية في قصيدة «رسالة لصديق» للشاعر أسامة نصار

في قصيدة «رسالة لصديق» للشاعر أسامة نصار، لا تبدو الصداقة مجرد علاقة عابرة بين شخصين، ولا مجرد حضور اجتماعي تتبدل ملامحه بتبدل الظروف، وإنما تتحول إلى اختبار حقيقي للوفاء، وإلى موقف أخلاقي وإنساني لا تظهر قيمته إلا عندما تضيق الحياة، وتتسع الحاجة إلى الآخر.

منذ العنوان، يختار الشاعر صيغة الرسالة، وهي صيغة تقوم بطبيعتها على البوح والمكاشفة والاقتراب من الآخر، ولذلك تأتي القصيدة أقرب إلى حديث داخلي صريح، يضع فيه الشاعر شروط الصداقة كما يريدها، لا كما تفرضها المجاملات أو الأعراف الاجتماعية.

يفتتح الشاعر رسالته بقوله: «صديقي أريدك وقتَ شدةٍ وفرح..».

وهنا تتأسس الفكرة المركزية للنص، فالصديق الحقيقي ليس رفيق اللحظات الجميلة فقط، بل هو الذي يحضر في الشدة كما يحضر في الفرح، والمفارقة الجميلة في هذا المطلع أن الشاعر لم يكتفِ بذكر الشدة، بل قرنها بالفرح، وكأنه يريد صداقة متكاملة لا تظهر فقط عند الأزمات، بل تشارك الإنسان حتى في لحظات انتصاره وسعادته.

ثم ينتقل إلى بناء صورة حسية للصديق الذي يريده:

«أريدك سكر شرابي

ولطعامي ملحاً..».

إنها استعارة بسيطة، لكنها ذات حمولة دلالية واضحة، فالسكر والملح عنصران لا يستغني عنهما الطعام والشراب، ومن هنا يصبح الصديق جزءاً من تكوين الحياة اليومية، لا زائداً عليها، إنه حضور يمنح الأشياء مذاقها، ويجعل الحياة أكثر احتمالاً واكتمالاً، لكن الشاعر لا يكتفي بتحديد صورة الصديق المرغوب، بل يبدأ برسم صورة مضادة للصديق الذي يرفضه، يقول:

«لا أريدك ريحاً تهز سنابل غفوتي

لتنثر القمح».

وهنا تتسع دائرة الصورة الشعرية، فالسنابل يمكن أن تحيل إلى الطمأنينة والحياة والانتظار، بينما تتحول الريح إلى قوة عابثة تهدد هذا الاستقرار وتبعثر ثماره، واللافت أن الشاعر لا يقول فقط إنه لا يريد صديقاً مؤذياً، بل يصور هذا الأذى من خلال مشهد زراعي شديد الإيحاء: سنابل، وقمح، وريح، وكأن ما بناه الإنسان بصبر يمكن لصديق غير أمين أن يبعثره في لحظة.

وفي مقابل الريح العابثة، يقدم الشاعر صورة الجذر:

«أريدك جذراً ثابتاً

لا تهزه الفصول وإيماءات الشرح».

والجذر هنا ليس مجرد رمز للثبات، بل هو رمز للعمق أيضاً، فالجذر الحقيقي لا يرى، لكنه يمنح الشجرة قدرتها على الصمود، وبذلك يبدو الصديق، في تصور الشاعر، أشبه بجذر داخلي يستمد منه الإنسان قوته، لا مجرد شخص يقف إلى جانبه في المشهد الخارجي.

وتزداد حدة القصيدة عندما ينتقل الشاعر من صور الطبيعة إلى صور العنف:

«لا أريدك فأساً يحتطب لحمي

ومعولاً ينبش ترابي

وفي ظهري خنجراً ورمحاً..».

وهنا تنقلب الصداقة من مساحة أمان مفترضة إلى مساحة خطر، ويتحول الصديق من سند إلى جلاد، واختيار مفردات مثل الفأس، والمعول، والخنجر، والرمح يمنح النص شحنة نفسية قوية، ويكشف عمق الخوف الذي يمكن أن يتركه الغدر في النفس.

والأكثر إيلاماً أن الخنجر لا يأتي في مواجهة مباشرة، بل يأتي:

«وفي ظهري خنجراً ورمحاً».

فالظهر هو موضع الغدر بامتياز، ولذلك تصبح الصورة أكثر من مجرد استعارة للأذى؛ إنها استحضار لفكرة الخيانة التي تأتي من حيث يفترض الإنسان الأمان، فالصديق الذي يعرف نقاط ضعفك، ويعرف أسرارك، ويعرف أين يمكن أن يصيبك، قد يكون أقدر الناس على إيلامك إن تحولت الصداقة إلى خيانة.

بعد هذا التصعيد، يعود الشاعر إلى اللغة العاطفية المباشرة:

«أريد أن تتذكرني

حين شدةٍ، حين حزنٍ، حين انكسارٍ».

ويبدو التكرار هنا مقصوداً ومعبّراً، فتكرار «حين» يمنح المقطع إيقاعاً متتابعاً، وكأن الشاعر يراكم حالات الانكسار التي يحتاج فيها الإنسان إلى صديقه، كما أن الانتقال من الشدة إلى الحزن ثم إلى الانكسار يمثل تصاعداً نفسياً؛ فالانكسار أعمق من الحزن، لأنه لا يتعلق بالمشاعر وحدها، بل بصورة الإنسان عن نفسه وعن الحياة.

ومن أجمل صور القصيدة قوله:

«أريدك بلسَماً لكل جرح..».

فالبلسم في الثقافة الإنسانية رمز للشفاء والتخفيف، وفي هذه الصورة يتجسد الصديق بوصفه علاجاً روحياً لا يلغي الجرح بالضرورة، لكنه يخفف ألمه ويمنح صاحبه القدرة على احتماله.

ثم تأتي صورة أخرى لافتة:

«أريدك تجارةً

لا تخضع لقانون الخسارة والربح..».

وهنا يدخل الشاعر إلى منطقة أكثر عمقاً؛ إذ يستعير مفردات الاقتصاد والتجارة ليضعها في مواجهة العلاقات الإنسانية، وكأنه يقول إن الصداقة الحقيقية لا ينبغي أن تقاس بمنطق المصلحة: ماذا أعطيتني؟ ماذا أعطيتك؟ ماذا ربحت منك؟ وماذا خسرت؟

إنها تجارة من نوع آخر؛ تجارة لا يكون معيارها الربح المادي، وإنما الوفاء، ولذلك فإن استخدام مفردة «تجارة» يبدو ساخراً ومفارِقاً في الوقت نفسه، لأن الشاعر يضع علاقة يفترض أن تكون إنسانية خالصة في مواجهة منطق السوق والحساب.

وعلى المستوى الفني، تعتمد القصيدة على المقابلة بين ما يريده الشاعر وما لا يريده، وتتكرر بنيتا: (أريدك)، في مقابل (لا أريدك)، وهذا التكرار يمنح القصيدة وحدة إيقاعية ودلالية، ويجعلها أقرب إلى بيان شعري يحدد فيه الشاعر مواصفات الصديق الحقيقي، ويرسم، في الوقت ذاته، حدود العلاقة التي يستطيع قبولها أو رفضها، كما أن القصيدة تتحرك بين حقول لغوية متعددة: الطعام والشراب، والطبيعة والزراعة، والجسد والأرض، والحرب، والجرح والشفاء، ثم التجارة والربح والخسارة، وعلى الرغم من اختلاف هذه الحقول، فإنها تصب جميعاً في فكرة واحدة: البحث عن إنسان يكون مصدر أمان، لا مصدر تهديد.

والقصيدة، في جوهرها، ليست عن الصديق وحده، بل عن الحاجة الإنسانية إلى الأمان، فالإنسان حين يقول لصديقه: كن جذراً، لا تكن ريحاً؛ كن بلسماً، لا تكن خنجراً، فهو في الحقيقة يبحث عن علاقة يستطيع أن يضع فيها ضعفه دون خوف، ولهذا تبدو القصيدة، رغم بساطة لغتها، مشحونة بتجربة وجدانية صادقة وواضحة.

أما خاتمتها:

«إما أن تكون ذلك

أو أرحل.».

فهي خاتمة حاسمة تقطع الطريق على المنطقة الرمادية، لا يريد الشاعر صداقة نصف مكتملة، ولا علاقة تقوم على الحضور المشروط أو المصلحة المتبادلة، إنها لحظة وضع الحدود، وكأن الشاعر يقول إن الرحيل، رغم قسوته، أهون من البقاء في علاقة تستنزف الإنسان أو تخونه.

وقد تبدو هذه النهاية قاسية للوهلة الأولى، لكنها منسجمة تماماً مع البناء النفسي للقصيدة؛ فبعد كل هذه الصور التي رسمها الشاعر للوفاء والغدر، لم يعد ممكناً أن يقبل حلاً وسطاً، وإن «إما» هنا ليست مجرد أداة شرط، بل موقف أخلاقي، و«أرحل» ليست مجرد حركة مكانية، وإنما قرار بالانسحاب من علاقة فقدت معناها.

تنجح قصيدة «رسالة لصديق» في تحويل تجربة إنسانية مألوفة إلى خطاب شعري يقوم على الوضوح والمباشرة والصورة، وهي لا تبحث عن الصداقة المثالية بقدر ما تبحث عن الصدق في الصداقة؛ ذلك الصدق الذي يجعل الإنسان مطمئناً إلى أن من يشاركه الفرح لن يتخلى عنه في الحزن، ومن يعرف ضعفه لن يستخدمه سلاحاً ضده.

إنها قصيدة تقول، ببساطة، إن الصديق الحقيقي لا يعرف بكثرة الكلام، ولا بطول سنوات المعرفة، وإنما بالموقف حين تسقط الأقنعة، وحين يصبح الإنسان في أمسّ الحاجة إلى يد تمتد إليه، لا إلى يد تدفعه نحو السقوط، وهنا تكمن القيمة الأهم في نص أسامة نصار، أنه يعيد الصداقة إلى معناها الأول؛ أن تكون أماناً حين يخيفنا العالم، وبلسماً حين تؤلمنا الحياة، وجذراً حين تعصف بنا الفصول.